母校关怀校友成长

华松津

这几年我一直在研究从卡拉瓦乔到20世纪20年代的具像绘画。去年我在法国发现一本书，是巴黎美术学院19世纪的解剖课程，看到这本书之后我很吃惊，因为解剖方法很多，手段很好。我们现在画画的第一步是造型问题，造型是最基本的东西，然后还要讲色彩。20世纪初期学院派画家是素描和色彩结合得最好，19世纪巴黎美术学院这本书太好了，讲解剖。现在大学的解剖课就是二、三十节课程，而西方本科四年的话，三年都有解剖课，存在一定差距。所以，我认为附中可以着手开设一些解剖课，课时要多一点。

我读附中的时候，三年级开始老师教我们互相画手、脚、手臂、腿，当时老师给我们讲的几个要点、骨点，现在都很清楚。解剖作为造型艺术一个很根本的东西，在教学中的重视还不够。我认为附中可以在这个方面思考一些问题，解剖和造型要加强，对于人才的培养有帮助。

从专业上面来说，我有一个体会，开始如果非常局限于某个领域，那么发展就会有限。最后很多细节的问题不提了，剩下来的都是儿童时期的想法，年轻时候积累起来的技能会很有兴趣地拿出来使用，这就是好奇心，这就是创造力的重要因素。如果这个没有的话，你只能模仿人家，跟着人家后面走。

我们座谈会要谈十年以后的规划，所以预见性非常重要，包括整个中国美术的预见性都很重要。我们培养出来的人是十年以后的人，全人类先锋的审美意识是在什么方位上，而我们能够使用什么步骤来接近，甚至领先，要有清醒的全局意识和全球意识。附中在基础课程中要加强科学的熏陶，一些讲座都是非常重要的，现在跟我们上学的时代不一样了，我们上学的时代讲究技术性的东西和指导性的意识规律比较多，现在对科技尖端的东西要有一个认识，要打好基础，对现代科技的一些粗浅认识是要有的，否则以后发展是困难的。

我对附中特别有敬意。虽然60年代读附中的时候，正好是在自然灾害之后，学习生活应该是很艰苦的，但是磨砺了我们的意志。然后还有好奇心，头脑充满了冥想、幻想，这非常重要，不完全是真实的、写实的。其实很多东西是好奇心的追求。附中不仅让我掌握了很多画画的技能，而且使我对梦想的追求始终不渝。

我想起当时蔡元培先生倡导的美育，美育的范围更广，美育代宗教，美育唤起审美的情操。我觉得要对学生开设艺术欣赏课，打开学生的视野。每个时代造就了每个阶段的大家，每个艺术家自己的作品都是自己的人生遭遇的结果，你遭遇了才刻骨铭心，这就是你的源发点。希望学校里能够给学生更多地提供各个方面的养料，当然基本功还是要的，没有词汇和语言怎么表达？要让学生从开始就懂得什么是美，懂得什么是冥想，懂得怎么保持自己的独特语言。有感受就马上记录，回去写几句话。美育，从学习开始就输入，艺术创作是一个学养问题，功夫在画外。

附中整个教学面是铺得比较宽的，这是附中非常难得和宝贵的历史经验。当时中西绘画并轨教学，西洋画要学，中国画也要学，这是非常重要的主张。由于我读附中时学习了中国画，所以我后来才会有水墨语言和油彩语言结合的作品。著名京剧家盖叫天有一句名言是“学时一大片，用时一条线”，盖叫天用他自己的京剧艺术实践的经验讲出了一种人才培养模式——“金字塔模式”。艺术贵在因材施教，贵在以人为本，不能学一条线或者一种方式、一个模式，要把很大的知识面介绍给学生，摆在学生面前，学生找到兴趣点，才能在今后的人生道路上开花结果。如果那么多学生都一个模式培养，而没有展开知识点去选择和思考，那不可能达到人才培养的教学目的。

我再讲陶行知说过的一句话：“教是为了不教”。我一开始觉得很深奥，实际上陶行知是话中有话，用“为了”两个字道出了深藏在“不教”背后教育之道的终极使命——为什么而教，这就是我们面临的使命。教不是只为了教，教是为了实现教的本质规律的自我发现和自我发展。前一段时间附中给我做访谈的时候，我当时是这样一个理解。我怎么把教放在艺术的本质和呈现方式之中，教的规律如何在教的过程当中发现，从而找到自我，能够使学生觉醒寻找自己的发展，这样的教完成了教的使命，可以不用教了。如果不是这样的话就永远地教下去，就永远没完。

附中的成功经验都已经反映在整个90年培养学生的方方面面，现在面临继续前行的征途，祝愿附中在现今这么好的条件和环境下，在诗和远方的境界里飞得更高、走得更远。

对于附中的教育，我的体会：一是要重视学生综合素质的培养，重视素质教育，比如整个学校的氛围、社团、师生之间的关系等等。我们老师以前跟我们就像兄弟姐妹，课余还在教育，是全面素质的培养。我们那个时候不仅是学画画，还包括多方面的学习：文学艺术、戏剧、音乐等等，各个班级都有很多人才；二是要与实践相结合，当时我们那么小的年纪去下乡劳动，得到了锻炼。我到了电影系统以后，这些劳动对我们来讲就不觉得陌生或者生疏。很重要一点，通过这些实践教育，我们跟基层群众、劳动人民的感情没有什么隔阂。注重跟实践结合，在实践中搞创造，“从实践中来，到实践中去”这一理念并没有过时。

附中是综合素质的培养以及与实践相结合的教育。像我们这一辈人，很多人附中毕业后就踏入社会了，在各行各业都能取得了瞩目的成就，我想这正是附中综合素质培养的成果，我们应该重视并继承下去。

首先，我是从附中初中部开始读到附中高中部，再进本科，后来再读研究生。在附中时间最多，非常感谢附中的培养，要是没有附中的培养就不可能有我。

其次，刚才寄语我写了“民族文化的希望”。我觉得民族文化还没有得到充分的弘扬，我们需要文化自信。我念附中的时候虽然也是学习过中国画，但是课时不多，大部分还是西画的素描、色彩等内容。我觉得附中要多学点民族的东西，这既是民族文化的传承，也是基础教育的重要方面。

最后，我觉得中国美术学院应该是培养艺术家，甚至大艺术家的。要重视我们学生的创作能力的提高，专业课程除了写生内容之外，还要扩展学生的专业知识面，包括构图能力、黑白处理能力、色彩处理能力的培养等等，让学生了解绘画形式美感方面的知识。

我谈谈我自己学习上的一些感受，社会上误会我是本科生、研究生，我理直气壮地跟他们讲：“我的最高学历就是附中”。最近，我在浙江美术馆办了一个版画展览，整整办了一个月，很多老校友说我这个展览水平高，我真心地感谢母校对我的培养。我有一个幸运，自己读附中的时候向张怀江老师学习木刻版画。我作为一名附中学生，学了一点素描、一点色彩，学了一点基础的东西，能把这些基础的东西运用到我热爱的版画作品中去，主要靠的是张怀江老师。我能够在版画的道路上行走了60年，是张怀江老师领着我、搀着我走进这条版画道路的。

我读附中的时候，当时的口号是深入生活。老师们带领我们下乡，我们和农民、工人打成一片，同吃、同住、同劳动，对我的影响很深。我们当年住在农民家里，要帮农民挑水、砍柴，我的毕业创作画的就是打稻，丰收的喜悦。我认为要让附中的同学多接触社会，因为学校要和社会永远地互动共鸣，培养学生观察生活中很细腻的东西，然后让他们积累生活经验。不然学生出去就是一点基本的技法，那个是不够用的，反映生活必须要有一种观察生活的方法，必须要很细腻地去观察生活。

非常感谢附中对我的培养。我的两张毕业创作留给母校，让母校的学弟、学妹们知道我们学校的办学方针永远是深入生活、歌颂生活、歌颂时代，必须立足在为人民服务之上。

非常感恩能有这个机会回母校。我记得在读附中的时候，那时马老师给我一把雕塑刀，让我刻骨铭心。附中带给我们的不仅是学习上的滋养，还有兄弟之间的感情，尤其是下乡的时候，刘健老师刚刚毕业带我们，也是一起卷着铺盖在乡下渡过了美好的时光。我觉得附中是一个烙印，我们附中人走到哪里都会感到是一家人，特别亲切。

    我现在在杭州雕塑院，美院毕业以后一直从事雕塑专业。我觉得现在的教育，尤其是雕塑教育上，缺失了很大一块，学习了别人的语言还没有学像，最大的问题是自己家里的东西没有学好，我们怎样担当文化复兴的使命？我们家里是有好东西的，我觉得附中应该把家里的好东西告诉学生，何为大美。我们要有文化自信，我们不能仅仅盯着西方的大家，其实我们的传统里是有好东西的，我们有汉、唐、宋的文化，从中学习得到养分，从而才能创造出属于自己的东西。

我觉得附中有几个特点。附中是高中阶段，普通学校都是走读生，附中是寄宿制学校，这个特点使得它跟其他普通学校有很大的区别，封闭在学校里，学习效率会很高。我是1962年考进附中，每天八小时睡眠之外，学习有非常充分的时间，四年当中我读了很多课外读物，大量读书，每天写日记、读书心得，积累很多东西。我们附中是面向全国招生，寄宿制这个体制很像大学，是附中很大的一个特点。第二个特点是下乡生活，我们的课堂教育和社会生活是紧密相联系的。第三个特点是与大学在一起。这三个特点一直保持着。

    在入学条件上，我们当时读书的时候基本上不要学费的，如果家庭经济差的话还有助学金。现在招生量比较大，学美术也很多，还要家里条件比较好。如果我们学校能够有一种机制，降低学费，降到和普通高中一样，那么真正喜欢美术的就可以招进来，有利于招到好生源。